群衆
題名だけが似ているまったく別のビデオやＤＶＤを借りてしまった、とか皆さん経験ありませんか？
例えば私の友人の失敗談ですが、豪華客船に置き去りにされた赤ん坊が天才ピアニストへと成長していく、なんてロマンティックな物語を期待してレンタルしてきたＤＶＤがいざ再生してみると、深刻なテーマと終始流れる暗鬱な雰囲気、ロマンティックなんて言葉とは遠く対極に位置する残酷なまでのリアリティが彼女を待っていました。
お気づきの方もいらっしゃると思いますが、彼女は「海の上のピアニスト」と「戦場のピアニスト」を取り違えてしまったんですね。ちゃんとパッケージ見てたら一発でわかりそうなもんですがどこに目つけてたんでしょうか。
世に発表された数多の作品群の中、まったく被せるなってのは土台無理な話です。そんな中でも特に間違えやすい作品ってのはありますよね。
例えば「真昼の決闘」と「白昼の決闘」なんかは両方とも西部劇ですし、それから「紳士同盟」と「紳士協定」もこんがらがっちまいそうです。
ん？いや、「踊る大紐育」と「踊る大捜査線」を間違えるやつは流石にいねぇだろ。
ああ、それから・・・
群衆（フランク・キャプラ監督）と群衆（キング・ヴィダー監督）なんか特に間違いやすいから注意が必要ですね。
「雨に唄えば」、「スミス都へ行く」と比較的まともな導入が2回続いたかと思ったらまたこのザマです。
なのに何故かホっとしてる自分に気づいて少し落ち込んできました。
とりあえず今回紹介するのはフランク・キャプラ監督のほうの「群集」です。
経営者が代わった新聞社では一斉解雇が実施され、その中には女流記者のアンもいた。
コラム欄を担当していた彼女は、ジョン・ドゥーという架空の自殺志願者を生み出し、社会や政治への抗議の意味を込めクリスマスイブに市役所から飛び降りるという内容の投書を、彼の名義で新聞に掲載する。
しかしこれが群衆の反響を呼ぶことになった。架空のジョン・ドゥーを客寄せに使い新聞の売れ行きを伸ばそうと企んだ編集長と社長は、失業者たちの中から元野球選手のウィロビーを見出し彼をジョン・ドゥーに仕立て上げる。
彼の写真とともにアンの書く偽の投書が掲載されるたびに新聞は売り上げをグングンと伸ばしていく。そしてそれに比例するかのように、ウィロビーの演じるジョン・ドゥーも瞬く間に群衆のカリスマとして注目を浴び、ラジオ出演が決まる。
アンはラジオ演説の原稿に「隣人を知り、愛そう」という亡き父の抱いた理想を込める。するとそれがまた大反響を呼び、架空の人物「ジョン・ドゥー」に賛同する活動は全米に広まっていく。
そしていつしか、ただジョン・ドゥーを演じていただけのウィロビーも使命感を抱くようになる。
しかし彼の影響力を利用しようと考えた社長は、ジョン・ドゥーを中心とした政党を立ち上げ自分が大統領になることを画策した。しかしそんな企みを知ったウィロビーは社長に反発し、全米に分布するジョン・ドゥーの賛同者が一堂に会する集会で全てを告白しようと決心する。
しかし集会でウィロビーが告白する直前に、「ジョン・ドゥーは偽者だ。追放しよう」と社長が彼を逆に告発する。
前回紹介した「スミス都へ行く」もこのフランク・キャプラ監督の作品ですが、同作品とこの「群衆」には相似点が多く存在します。
わかりやすい点を箇条書きにすると・・・
・両作品とも重要人物の誰かが（スミス〜では主人公のスミスが、群衆では演説の原稿を書いたアンが）母子家庭であり、亡き父の理想や信念が作中で生きる。
・大資本に対し平凡な一市民が立ち向かい、周囲の人間もそれに動かされる社会風刺コメディ。
・ついでにその悪のドンを演じるのが両作品ともエドワード・アーノルドという俳優。
そのほかにも細かなところにスミスの影を感じる作品ですがしかし、この「群衆」にはさらに複雑な要素がテーマとして取り上げられています。
群衆心理です。
最初にジョン・ドゥーを英雄視し祭り上げ、さらには彼の名を冠したクラブまでも作ったのは大衆でした。大勢でウィロビーに面会を求め、ジョン・ドゥーの自殺を止めるための署名活動までも大衆はした。
しかし最後の集会で、社長の手下の人間が彼らの中に紛れてウィロビーに罵声とゴミを投げつけた時、単純な誘導に協和して、英雄視していたジョン・ドゥーを簡単に見限ってしまったのもやはり大衆なのです。
この作品では、簡単に付和雷同し流されてしまう意思の薄い個人と、だからこそ怖い集団心理を取り扱っています。
しかし、このままでは悲しい結末で終わってしまいますがそこはフランク・キャプラです。
最後の最後、最初の偽投書を現実の物とすべく市役所屋上に訪れたウィロビーですが、その自殺を食い止めたのもやはり大衆だったのです。
「酷いことも言ったが、あなたは死ぬべきではない。私たちと一緒にやりなおしましょう」
集まった数人がウィロビーにそう声をかけると、彼の最も近しい理解者が、その場に居合わせた社長に向かい・・・
「これが大衆だ。立ち向かえるか？」
そう一言言ってエンドロール。
原題「Meet John Doe」。
これ以上ないほどに作品にマッチした、この「群衆」という邦題をつけた人物に、私は最大級のリスペクトを捧げたい。
例えば私の友人の失敗談ですが、豪華客船に置き去りにされた赤ん坊が天才ピアニストへと成長していく、なんてロマンティックな物語を期待してレンタルしてきたＤＶＤがいざ再生してみると、深刻なテーマと終始流れる暗鬱な雰囲気、ロマンティックなんて言葉とは遠く対極に位置する残酷なまでのリアリティが彼女を待っていました。
お気づきの方もいらっしゃると思いますが、彼女は「海の上のピアニスト」と「戦場のピアニスト」を取り違えてしまったんですね。
世に発表された数多の作品群の中、まったく被せるなってのは土台無理な話です。そんな中でも特に間違えやすい作品ってのはありますよね。
例えば「真昼の決闘」と「白昼の決闘」なんかは両方とも西部劇ですし、それから「紳士同盟」と「紳士協定」もこんがらがっちまいそうです。
ん？いや、「踊る大紐育」と「踊る大捜査線」を間違えるやつは流石にいねぇだろ。
ああ、それから・・・
 | 群衆 (2006/12/14) ゲイリー・クーパー、バーバラ・スタンウィック 他 商品詳細を見る |
群衆（フランク・キャプラ監督）と群衆（キング・ヴィダー監督）なんか特に間違いやすいから注意が必要ですね。
「雨に唄えば」、「スミス都へ行く」と比較的まともな導入が2回続いたかと思ったらまたこのザマです。
なのに何故かホっとしてる自分に気づいて少し落ち込んできました。
とりあえず今回紹介するのはフランク・キャプラ監督のほうの「群集」です。
経営者が代わった新聞社では一斉解雇が実施され、その中には女流記者のアンもいた。
コラム欄を担当していた彼女は、ジョン・ドゥーという架空の自殺志願者を生み出し、社会や政治への抗議の意味を込めクリスマスイブに市役所から飛び降りるという内容の投書を、彼の名義で新聞に掲載する。
しかしこれが群衆の反響を呼ぶことになった。架空のジョン・ドゥーを客寄せに使い新聞の売れ行きを伸ばそうと企んだ編集長と社長は、失業者たちの中から元野球選手のウィロビーを見出し彼をジョン・ドゥーに仕立て上げる。
彼の写真とともにアンの書く偽の投書が掲載されるたびに新聞は売り上げをグングンと伸ばしていく。そしてそれに比例するかのように、ウィロビーの演じるジョン・ドゥーも瞬く間に群衆のカリスマとして注目を浴び、ラジオ出演が決まる。
アンはラジオ演説の原稿に「隣人を知り、愛そう」という亡き父の抱いた理想を込める。するとそれがまた大反響を呼び、架空の人物「ジョン・ドゥー」に賛同する活動は全米に広まっていく。
そしていつしか、ただジョン・ドゥーを演じていただけのウィロビーも使命感を抱くようになる。
しかし彼の影響力を利用しようと考えた社長は、ジョン・ドゥーを中心とした政党を立ち上げ自分が大統領になることを画策した。しかしそんな企みを知ったウィロビーは社長に反発し、全米に分布するジョン・ドゥーの賛同者が一堂に会する集会で全てを告白しようと決心する。
しかし集会でウィロビーが告白する直前に、「ジョン・ドゥーは偽者だ。追放しよう」と社長が彼を逆に告発する。
前回紹介した「スミス都へ行く」もこのフランク・キャプラ監督の作品ですが、同作品とこの「群衆」には相似点が多く存在します。
わかりやすい点を箇条書きにすると・・・
・両作品とも重要人物の誰かが（スミス〜では主人公のスミスが、群衆では演説の原稿を書いたアンが）母子家庭であり、亡き父の理想や信念が作中で生きる。
・大資本に対し平凡な一市民が立ち向かい、周囲の人間もそれに動かされる社会風刺コメディ。
・ついでにその悪のドンを演じるのが両作品ともエドワード・アーノルドという俳優。
そのほかにも細かなところにスミスの影を感じる作品ですがしかし、この「群衆」にはさらに複雑な要素がテーマとして取り上げられています。
群衆心理です。
最初にジョン・ドゥーを英雄視し祭り上げ、さらには彼の名を冠したクラブまでも作ったのは大衆でした。大勢でウィロビーに面会を求め、ジョン・ドゥーの自殺を止めるための署名活動までも大衆はした。
しかし最後の集会で、社長の手下の人間が彼らの中に紛れてウィロビーに罵声とゴミを投げつけた時、単純な誘導に協和して、英雄視していたジョン・ドゥーを簡単に見限ってしまったのもやはり大衆なのです。
この作品では、簡単に付和雷同し流されてしまう意思の薄い個人と、だからこそ怖い集団心理を取り扱っています。
しかし、このままでは悲しい結末で終わってしまいますがそこはフランク・キャプラです。
最後の最後、最初の偽投書を現実の物とすべく市役所屋上に訪れたウィロビーですが、その自殺を食い止めたのもやはり大衆だったのです。
「酷いことも言ったが、あなたは死ぬべきではない。私たちと一緒にやりなおしましょう」
集まった数人がウィロビーにそう声をかけると、彼の最も近しい理解者が、その場に居合わせた社長に向かい・・・
「これが大衆だ。立ち向かえるか？」
そう一言言ってエンドロール。
原題「Meet John Doe」。
これ以上ないほどに作品にマッチした、この「群衆」という邦題をつけた人物に、私は最大級のリスペクトを捧げたい。
スミス都へ行く
「二十歳までに左翼に傾倒しない者は情熱が足りない。だが二十歳を過ぎても左翼に傾倒している者は知能が足りない」
2002年には英国放送協会により「もっとも偉大な英国人」としても選ばれた、第二次世界大戦中の同国首相ウィンストン・チャーチルが、こんな台詞を残していると以前聞かされたことがあります。
左翼、というと当時のイギリスを知らない我々にはなんとなく掴みにくくはありますがしかし、これを「理想」に置き換えてみても意味は通じると私は思います。
「二十歳までに理想に燃えない者は情熱が足りない。だが二十歳を過ぎても理想ばかりを口にする者は知能が足りない」
いかがでしょうか？
日本でもありますよね、「若さは馬鹿さ」なんて言葉が。
しかしこの言葉がひとつの真理であり、若さとは愚直さで、対して妥協を覚えることが「成長」なのだとしても、果たして「若さ」とは恥ずべきことなのでしょうか？
理想を抱き、愚直なまでにそれを信じることの出来る情熱は、果たして唾棄されるべきなのでしょうか？
今日紹介するのは、そんな理想主義者の若造が信念を貫き通す、『スミス都へ行く』です。
まずあらすじを。
ある上院議員が死亡し、訃報を告げる電話の場面から物語は始まる。
電話でやりとりするのは、次期大統領と噂されるペイン議員と、彼をはじめとした数々の政治家を裏で操り私服を肥やす事業家テイラー。そしてテイラーの言いなりになっている知事。
テイラーは死んだ上院議員の代わりとして、自らが自由に操れる人物を指名するよう知事に命令するが、知事の人選には反対の声が強かった。
悩んだ末に知事は、ボーイスカウトのリーダーである青年ジェフ・スミスを指名する。愛国者であり誠実な人柄が評判の彼ならば、頭の固い委員も納得させることが出来た。
スミスはワシントンに行き上院議員になるが、やがてテイラーたちの企みを知ることになる。
彼は議会でそれを告発しようとするが、すかさずペインがそれを遮り、逆にありもしない汚職をでっち上げスミスを告発してしまった。
テイラーは資本力を駆使しマスメディアを買収し、瞬く間にスミスのネガティブキャンペーンを展開する。スミスは絶望し一時はワシントンを去ろうとするが、そのとき秘書のサンダースに激励され、ついに闘おうと決意する。
翌日登院したスミスは、他のどの議員よりも先じて議長に発言を求め、発言権を得る。これが彼の反撃の開始だった。一度発言権を得れば、起立し喋り続ける限りはずっとスミスに発言が認められる。
その後２４時間もの間、彼は倒れそうになりながらも自らの潔白と理想を叫び続ける。
なんか今回ネタバレすごいっすね。
題材が政治であり、しかも白黒映画ってこともあってとっつきにくさを感じるかもしれませんが、ストーリーはこの上なくわかりやすい勧善懲悪です。
なんの力も持たない一人の人物が理想のために信念を貫き通す。そのガッツに周囲の人間も動かされる。
同じくフランク・キャプラ監督の作品である『群衆』とよく似た流れですが、どちらも人間の良心への深い信頼を感じる作品です。
国民が自国への絶対的な信頼と誇りを持ち、一人一人が確かな帰属意識を抱いていた、古き良きアメリカ。
これはそんな力強いアメリカを象徴する映画ではないでしょうか？
そしてこの映画から勇気を得られるのは、何も彼らアメリカ人だけの特権ではありません。
善良でありたいと願う心や、信念を貫くための勇気は万国共通です。
もしもあなたが絶望し挫折したときは、諦めてしまう前にこの映画の存在を思い出してください。
ところで最後に、今回最初に紹介した台詞を、ここでもう一度思い出してみて頂きたい。
「二十歳までに左翼に傾倒しない者は情熱が足りない。だが二十歳を過ぎても左翼に傾倒している者は知能が足りない」
冒頭ではウィンストン・チャーチルの台詞だと聞いたことがあると言いましたが、実はこれ彼の台詞じゃないんですよね。
実際はウィンストン・チャーチルという人物の影響力を利用とした陣営が彼の名前を勝手に拝借しただけだ。そう私の恩師は教えてくれましたが、では実際にチャーチルが残した格言にはどんな言葉があるのか、今日は最後にちょっとだけそれをご紹介させて頂きます。
「成功は決定的ではなく、失敗は致命的ではない。大切なのは勇気を持ち続けることだ。」
「お金を失うことは小さく失うことだ。名誉を失うことは大きく失うことだ。しかし、勇気を失うことは全てを失うことだ。」
「絶対に屈服してはならない。絶対に、絶対に、絶対に、絶対に。」
Sir Winston Leonard Spencer-Churchill
2002年には英国放送協会により「もっとも偉大な英国人」としても選ばれた、第二次世界大戦中の同国首相ウィンストン・チャーチルが、こんな台詞を残していると以前聞かされたことがあります。
左翼、というと当時のイギリスを知らない我々にはなんとなく掴みにくくはありますがしかし、これを「理想」に置き換えてみても意味は通じると私は思います。
「二十歳までに理想に燃えない者は情熱が足りない。だが二十歳を過ぎても理想ばかりを口にする者は知能が足りない」
いかがでしょうか？
日本でもありますよね、「若さは馬鹿さ」なんて言葉が。
しかしこの言葉がひとつの真理であり、若さとは愚直さで、対して妥協を覚えることが「成長」なのだとしても、果たして「若さ」とは恥ずべきことなのでしょうか？
理想を抱き、愚直なまでにそれを信じることの出来る情熱は、果たして唾棄されるべきなのでしょうか？
 | スミス都へ行く (2000/08/25) ジェームス・スチュアート、ジーン・アーサー 他 商品詳細を見る |
今日紹介するのは、そんな理想主義者の若造が信念を貫き通す、『スミス都へ行く』です。
まずあらすじを。
ある上院議員が死亡し、訃報を告げる電話の場面から物語は始まる。
電話でやりとりするのは、次期大統領と噂されるペイン議員と、彼をはじめとした数々の政治家を裏で操り私服を肥やす事業家テイラー。そしてテイラーの言いなりになっている知事。
テイラーは死んだ上院議員の代わりとして、自らが自由に操れる人物を指名するよう知事に命令するが、知事の人選には反対の声が強かった。
悩んだ末に知事は、ボーイスカウトのリーダーである青年ジェフ・スミスを指名する。愛国者であり誠実な人柄が評判の彼ならば、頭の固い委員も納得させることが出来た。
スミスはワシントンに行き上院議員になるが、やがてテイラーたちの企みを知ることになる。
彼は議会でそれを告発しようとするが、すかさずペインがそれを遮り、逆にありもしない汚職をでっち上げスミスを告発してしまった。
テイラーは資本力を駆使しマスメディアを買収し、瞬く間にスミスのネガティブキャンペーンを展開する。スミスは絶望し一時はワシントンを去ろうとするが、そのとき秘書のサンダースに激励され、ついに闘おうと決意する。
翌日登院したスミスは、他のどの議員よりも先じて議長に発言を求め、発言権を得る。これが彼の反撃の開始だった。一度発言権を得れば、起立し喋り続ける限りはずっとスミスに発言が認められる。
その後２４時間もの間、彼は倒れそうになりながらも自らの潔白と理想を叫び続ける。
なんか今回ネタバレすごいっすね。
題材が政治であり、しかも白黒映画ってこともあってとっつきにくさを感じるかもしれませんが、ストーリーはこの上なくわかりやすい勧善懲悪です。
なんの力も持たない一人の人物が理想のために信念を貫き通す。そのガッツに周囲の人間も動かされる。
同じくフランク・キャプラ監督の作品である『群衆』とよく似た流れですが、どちらも人間の良心への深い信頼を感じる作品です。
国民が自国への絶対的な信頼と誇りを持ち、一人一人が確かな帰属意識を抱いていた、古き良きアメリカ。
これはそんな力強いアメリカを象徴する映画ではないでしょうか？
そしてこの映画から勇気を得られるのは、何も彼らアメリカ人だけの特権ではありません。
善良でありたいと願う心や、信念を貫くための勇気は万国共通です。
もしもあなたが絶望し挫折したときは、諦めてしまう前にこの映画の存在を思い出してください。
ところで最後に、今回最初に紹介した台詞を、ここでもう一度思い出してみて頂きたい。
「二十歳までに左翼に傾倒しない者は情熱が足りない。だが二十歳を過ぎても左翼に傾倒している者は知能が足りない」
冒頭ではウィンストン・チャーチルの台詞だと聞いたことがあると言いましたが、実はこれ彼の台詞じゃないんですよね。
実際はウィンストン・チャーチルという人物の影響力を利用とした陣営が彼の名前を勝手に拝借しただけだ。そう私の恩師は教えてくれましたが、では実際にチャーチルが残した格言にはどんな言葉があるのか、今日は最後にちょっとだけそれをご紹介させて頂きます。
「成功は決定的ではなく、失敗は致命的ではない。大切なのは勇気を持ち続けることだ。」
「お金を失うことは小さく失うことだ。名誉を失うことは大きく失うことだ。しかし、勇気を失うことは全てを失うことだ。」
「絶対に屈服してはならない。絶対に、絶対に、絶対に、絶対に。」
Sir Winston Leonard Spencer-Churchill
雨に唄えば
音楽ってのも映画を彩る重要なファクターのひとつですよね。
素敵なＢＧＭは名シーンを印象付け、観客に余韻を与え、さらには集客効果につながることも。
例えばロッキーのテーマとして知られる「Gonna Fly Now」や、風とともに去りぬの「タラのテーマ」、カサブランカの「As Time Goes By」なんかは、きっとどこかで一度は耳にしたことがあるはず。
それから皆さんも小さい頃、この曲でドレミの音階を覚えたんじゃないでしょうか？「サウンドオブミュージック」から、「ドレミの歌」。
さて、このサウンドオブミュージックのように、歌と踊りを主軸に用いた映画の様式があります。ミュージカルです。
1927年に最初のトーキー映画「ジャズ・シンガー」が世に出てから以来、オズの魔法使いやアニーよ銃を取れ、サタデー・ナイト・フィーバーなど、ミュージカルは映画の主要ジャンルのひとつとして支持され、現代まで愛され続けてきたのです。
今日はそんなミュージカル映画の代表格である、「雨に唄えば」をご紹介させて頂こうと思います。
あっれー・・・なんかここまでの流れユーモアの欠片もねぇ・・・
と、とにかくあらすじは、
無声映画全盛の時代、ドンとリナは絶大な人気を誇るスターだったが、やがて最初のトーキー映画が上映されると瞬く間に無声映画の時代は幕を閉じる。
ドンは歌も踊りも達者にこなしたが、その逆美貌だけが取り柄で聞くに堪えない悪声の持ち主のリナに足を引っ張られるかたちで彼もまた、舞台から消え行く運命にあった。
ドンは親友のコズモと恋人のキャシーのアドバイスから、作りかけの作品をミュージカル映画に作り直そうとするが、やはりリナの声が足を引っ張ることになる。
「無声映画と一緒に自分も博物館行きだ」とドンは落ち込むが、そのとき親友のコズモが起死回生の妙案を思いつく。
サイレント映画からトーキー映画への急速な時代の変容と、ミュージカル映画の出現。題材からして既にミュージカル。
ぶっちゃけミュージカルの中のミュージカルと言っても過言ではありません。
ちょっとしつこすぎる感もあるもののわかりやすくテンポのいい進行で、台詞の言い回しもコミカル。ご都合主義な部分もありますが、しかしそれがいい味を出している。
それからお前らちょっと自重しろよってほど個性を主張しまくる登場人物たちも好感が持てる。
ジーン・ケリー演じる主役のドン・ロックウッド。
ドンの親友であるコズモ・ブラウンを演じるはドナルド・オコナー。
そしてデビー・レイノルズが演じるドンの恋人、キャシー・セルダン。
一組のカップルとその片方の親友という、実社会においてはなんとも微妙で居心地のわっりートリニティですが、この３人の関係は見ていて実に気持ちがいい。
ドンとキャシーはいちゃつきながらもコズモをないがしろにせず、彼らを応援するコズモにも一切の邪心はない。
激しくどうでもいいことですが、私が男女混合の３人組という組み合わせを好むようになったのはこの映画がきっかけだったりします。
そして肝心のミュージカルシーンですが、ちょっとこいつを見てくれ。こいつをどう思う？
ジーン・ケリーが雨の中でタップを踏むこのシーン。曲名はずばり「雨に歌えば」。
希望の光を見出し浮かれるドンの様子を見事に演じた、映画史上でも屈指の有名シーン。
「雨に唄えば」をしらなくとも、この場面だけはどこかで目にしたことがある、なんて方もいらっしゃるんじゃないかと思いますが、この映画のミュージカルシーンはここだけではありません。
要所要所で登場人物たちが歌い踊りますが中でも、上記した仲良し三人組による「Good Moning」と、ドナルド・オコナーのソロによる「Make Em Laugh」は、もうこれだけでＴＵＴＡＹＡにダッシュする価値は保証できます。
特に「Make Em Laugh」でオコナーが当たり前のようにやってるアクションはとんでもない難易度……てかあれ下手すると頭からおっこちて死にかねないすよね？
ともかく、リンクしたニコニコ動画もあわせて見てもらいたく。
そして興味を持ってくれた方は、是非TUTA（ｒｙ
長くなってしまいましたが、最後にひとつだけ。
映画の真似をしてパラソル一本振り回し雨の下で踊り狂うのも一興ではありますが、頼むから今夜だけは自重して頂きたい。
台風９号が猛威を振るう夜、北日本は関東、群馬から愛を込めて。
素敵なＢＧＭは名シーンを印象付け、観客に余韻を与え、さらには集客効果につながることも。
例えばロッキーのテーマとして知られる「Gonna Fly Now」や、風とともに去りぬの「タラのテーマ」、カサブランカの「As Time Goes By」なんかは、きっとどこかで一度は耳にしたことがあるはず。
それから皆さんも小さい頃、この曲でドレミの音階を覚えたんじゃないでしょうか？「サウンドオブミュージック」から、「ドレミの歌」。
さて、このサウンドオブミュージックのように、歌と踊りを主軸に用いた映画の様式があります。ミュージカルです。
1927年に最初のトーキー映画「ジャズ・シンガー」が世に出てから以来、オズの魔法使いやアニーよ銃を取れ、サタデー・ナイト・フィーバーなど、ミュージカルは映画の主要ジャンルのひとつとして支持され、現代まで愛され続けてきたのです。
 | 雨に唄えば シド・チャリシー、ドナルド・オコナー 他 (2006/12/14) ファーストトレーディング この商品の詳細を見る |
今日はそんなミュージカル映画の代表格である、「雨に唄えば」をご紹介させて頂こうと思います。
あっれー・・・なんかここまでの流れユーモアの欠片もねぇ・・・
と、とにかくあらすじは、
無声映画全盛の時代、ドンとリナは絶大な人気を誇るスターだったが、やがて最初のトーキー映画が上映されると瞬く間に無声映画の時代は幕を閉じる。
ドンは歌も踊りも達者にこなしたが、その逆美貌だけが取り柄で聞くに堪えない悪声の持ち主のリナに足を引っ張られるかたちで彼もまた、舞台から消え行く運命にあった。
ドンは親友のコズモと恋人のキャシーのアドバイスから、作りかけの作品をミュージカル映画に作り直そうとするが、やはりリナの声が足を引っ張ることになる。
「無声映画と一緒に自分も博物館行きだ」とドンは落ち込むが、そのとき親友のコズモが起死回生の妙案を思いつく。
サイレント映画からトーキー映画への急速な時代の変容と、ミュージカル映画の出現。題材からして既にミュージカル。
ぶっちゃけミュージカルの中のミュージカルと言っても過言ではありません。
ちょっとしつこすぎる感もあるもののわかりやすくテンポのいい進行で、台詞の言い回しもコミカル。ご都合主義な部分もありますが、しかしそれがいい味を出している。
それからお前らちょっと自重しろよってほど個性を主張しまくる登場人物たちも好感が持てる。
ジーン・ケリー演じる主役のドン・ロックウッド。
ドンの親友であるコズモ・ブラウンを演じるはドナルド・オコナー。
そしてデビー・レイノルズが演じるドンの恋人、キャシー・セルダン。
一組のカップルとその片方の親友という、実社会においてはなんとも微妙で居心地のわっりートリニティですが、この３人の関係は見ていて実に気持ちがいい。
ドンとキャシーはいちゃつきながらもコズモをないがしろにせず、彼らを応援するコズモにも一切の邪心はない。
激しくどうでもいいことですが、私が男女混合の３人組という組み合わせを好むようになったのはこの映画がきっかけだったりします。
そして肝心のミュージカルシーンですが、ちょっとこいつを見てくれ。こいつをどう思う？
ジーン・ケリーが雨の中でタップを踏むこのシーン。曲名はずばり「雨に歌えば」。
希望の光を見出し浮かれるドンの様子を見事に演じた、映画史上でも屈指の有名シーン。
「雨に唄えば」をしらなくとも、この場面だけはどこかで目にしたことがある、なんて方もいらっしゃるんじゃないかと思いますが、この映画のミュージカルシーンはここだけではありません。
要所要所で登場人物たちが歌い踊りますが中でも、上記した仲良し三人組による「Good Moning」と、ドナルド・オコナーのソロによる「Make Em Laugh」は、もうこれだけでＴＵＴＡＹＡにダッシュする価値は保証できます。
特に「Make Em Laugh」でオコナーが当たり前のようにやってるアクションはとんでもない難易度……てかあれ下手すると頭からおっこちて死にかねないすよね？
ともかく、リンクしたニコニコ動画もあわせて見てもらいたく。
そして興味を持ってくれた方は、是非TUTA（ｒｙ
長くなってしまいましたが、最後にひとつだけ。
映画の真似をしてパラソル一本振り回し雨の下で踊り狂うのも一興ではありますが、頼むから今夜だけは自重して頂きたい。
台風９号が猛威を振るう夜、北日本は関東、群馬から愛を込めて。
